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唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
赵导说：“唐代书法那么鼎盛，知道有哪些名家？”
晨飞宇说：“欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
赵导说：“对，除了这四个，还有草圣张旭、颜真卿、柳公权。”
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创元代书法艺术性。
赵导说：“这里不得不提一位大家都很熟悉词人，写出“但愿人长久，千里共婵娟”的苏轼。
其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列北宋四大书法家“苏、黄、米、蔡”之一；其画则开创了“湖州画派”。”
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。
赵导说：“明朝书法有三个阶段，明初、明中、晚明。”
明初书法一字万同，台阁体盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
赵导说：“明中出现我们熟悉四大才子，《唐伯虎点秋香》中主人公唐寅。”
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。
赵导说：“经过了多个朝代发展，中国书法有五种主要书体，篆书、隶书、楷书、行书、草书。
由于载体不一样，形成了甲骨文、金文、石刻文、拓片和帖、简帛。”
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。
赵导说：“中国书法审美具备整体形态美、点画结构美、墨色组合美。”
赵导再次说道：“第一，学书法应该知道刀刻和墨迹的区别，墨迹可以看见笔墨之干湿浓淡。刀刻掩盖了本来的效果，反映不出行笔的过程。
第二，技术应在艺术之先。写的被普罗大众所认识很重要。
第三，文房四宝不须太过讲究，但须合适。
第四，结字比用笔更重要。先人之用笔，后人之揣摩。
第五，选碑帖，可选自己喜欢欣赏的，去书店，博览一番，选适合自己的。
第六，我们学书法是学习书法家的书写方法，他们写字的规律，内在的精神，不一定要完全一样。
第七，临帖方法：第一遍先看帖，仿效它写一遍。第二遍用薄膜描一遍，仔细调查研究它的位置关系。第三遍看帖，仿效写。
第八，练书法可以不用看书法着作，有钱买帖，看帖，练帖就可。等要写书法心得着作之时再看着作为时不晚。
第九，求人指正，其实可以自助，挑选自己认为最满意的字贴在墙上，远近观摩，自己纠正，觉得不满意了，再写再贴，再更正，循环往复。
第十，行书应该写的像楷书，位置聚散要有度，有法有规。楷书应当做行书，点画顾盼生姿。”
赵导让大家消化一下，喝了口水，然后问大家文房四宝有没准备好了。
大家异口同声说：“我们都有买好了。”
赵导在班级扫视一翻，看到大家都在桌面摆出来了文房四宝。
赵导说：“墨水倒出来放在砚台上，就可以盖好，以免碰到打翻溅到四处都是。砚台放在右上方，这样就不会那么碍手碍脚，毛笔笔尖放到砚台上搁着，不要让毛笔上墨水污染桌子。宣纸打开放在书桌中间，方便到时候书写。
对于初学者来说，一般都是从描摹和临写入手，但现在我教你们可以直接跳过，跟着我步骤来慢慢写就可以了。”
