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所以我的意思是，无论你们怎么闹，都与我无关，什么时候我可以去台湾了，我就去。
我欢迎台湾的朋友投资、代理我们的电影，我明年的新片也可以给你们一半投资份额！”
尽管台湾那边搞得轰轰烈烈，杨叶的反应却比较冷淡。
坚持“不主动、不拒绝、不负责”的三不原则，尽显渣男本色。
他给出的承诺不过是欢迎台湾的片商投资白杨影业的电影罢了。
杨叶不想惯着台湾片商，尤其是这个蔡松林。
蔡松林的学者影业起步较晚，却在短短十多年间成长为台湾最大的片商，手段了得，魄力也很大。
自从取得台湾“金马”和“大世界”两条院线的排片权后，此人就开始大规模的投资香港电影。
蔡松林的投资以商业题材为主导，突出香港影星号召力，放弃台方主导制片的形式，变为纯投入成本，由香港制片公司全权拍摄。
这种手段，很快被其他人效仿，台湾的同行将其奉为运作台资港片的“既定模式”。
在台湾片商有力的金钱支持下，香港的大明星们纷纷脱离大公司，自组电影公司单干。
为了打破新艺城、嘉禾等大公司的垄断，蔡松林还撺掇陈荣美等人创立新宝院线，为这些单干的导演、明星提供院线支持。
巅峰时期，香港有六条院线同时运行，有两百多家电影公司，一年能够拍摄三百多部电影。
明星的片酬水涨船高，周闰发、周星池先后突破两千万，香港娱乐业呈现出极致的繁荣。
但高潮之后，便是陨落，蔡松林也终于自食恶果。
蔡松林极度信赖明星效应，王家卫那厮曾经拿着林清霞、张国容、梁操唯、王组贤、张曼钰等一大堆明星的片约去找蔡松林。
他告诉蔡松林，我要拍一部金庸武侠大片。
蔡松林一看，卧槽这么多明星，还是拍金庸，这不得赚疯了咯哇？
我踏马投！投！投！几千万就砸了下去了。
那部电影就是大名鼎鼎的东邪西毒！
蔡松林等啊等啊，等了好几年，片子都没拍完，差点吐血。
蔡松林又曾经迷恋周星池，和另外一位大片商王应祥花2400万港币购入大话西游上下集。
结果电影在台湾上映后，票房扑街，两部加一起只卖出四千多万台币，血本无归。
在这种模式下，台商大把撒钱，港星自然漫天要价。
结果钱越投越多，电影却越拍越差，观众不买账，投一部赔一部，最后一拍两散，大家玩完。
杨叶并不想助长这种风气！
几年前，他就做出了一个根本上的改变。
当初新艺城成立的时候，杨叶主动接纳了雷觉坤，让他入股了白杨院线。
几年后，邵氏要停产了，新艺城打算脱离白杨，自组院线。
杨叶却快人一步，提出了“院线联盟”的模式。
这一招，让邵氏的院线活了下来，新艺城也没有再自组院线，后来德宝成立，也没有去组建院线。
香港的院线整合成了一块，如果想在“院线联盟”之外成立一条新的院线，简直难如登天。
1985年，犹太商人纪爱华在香港成立ua多厅影院，尽管财力雄厚，他还是主动选择加入“院线联盟”。
院线联盟的存在，增加了大导演、大明星出来单干的难度。
这只是第一步。
第二步，就是要一定程度上抑制台湾片商这种瞎几把投资，哄抬逼价，搞乱市场。涸泽而渔的做法。
曾几何时，小巷子里花两百块也能找到青春年少的姑娘。
后来呢，动辄两三千，镶金的啊？
明星的片酬可以高，但不能离谱。
后世的中国明星，片酬比好莱坞明星还高，这像话吗？
有人可能不服，凭什么就不能比人家高呢？
废话，人家多大的市场，你多大的市场啊？
这帮他妈的台湾片商，就是罪魁祸首。
电影其实是一种工业，靠几个明星的小作坊模式，是搞不起来，也长久不了的。
邹文怀曾在晚年感叹：香港不再有大公司了，不再有大的片场了，延续性和归属感好像都没有了。
没有一家公司有长久计划，不说百年大计，十年大计都没有。
其实大的片场是非常重要的，电影业发达的国家，像美国、日本都有大的电影公司。
大公司可以储备很多技术人才，可以最大限度的保证一部电影的质量。
拍片模式也非常灵活，可以自己拍，可以给钱找人拍，有好的剧本可以投资拍。
在电影业繁荣的年代，一个演员即使没有演技，是“花瓶”，但通过拍很多烂片，也会有慢慢磨练出来的机会。
后世的演员，都是一个个的工作室，自己找活干，几年都拍不了一部电影，就算磨练出了演技，也老了。
