第35章 梨园老将披挂挽狂澜（2/2）

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随着小顺子崭露头角，吉祥戏园也迎来了新的挑战。京城来了个西洋剧团，带来了充满新奇感的话剧表演，一时间吸引了众多观众，传统戏曲的风头被抢了不少。

班主赵老爷子看在眼里，急在心里，召集戏班众人商议对策。云鹤声率先开口：“如今这形势，咱们不能固步自封，得想办法创新。”小顺子也跟着说道：“师傅，我觉得咱们可以在剧情上融入一些当下人们关心的话题，让戏曲更贴近生活。”众人你一言我一语，最终决定排演一出反映社会变革的新戏《京城风云录》。

在创作过程中，小顺子四处走访，收集素材。他看到街头巷尾人们热议的新思潮，看到底层百姓生活的艰辛，将这些都融入了剧本之中。云鹤声则凭借自己深厚的戏曲功底，精心设计唱腔和表演桥段。

新戏排练期间，困难重重。有些老演员习惯了传统戏曲的表演模式，对这种创新的尝试不太适应，排练进度一度受阻。小顺子主动承担起协调的工作，耐心地给老演员们讲解新戏的亮点和意义，同时也虚心听取他们的意见。

为了让新戏的舞台效果更加震撼，戏班还大胆借鉴了西洋话剧的一些舞台设计理念，引入了灯光特效和更逼真的布景。经过几个月的努力，《京城风云录》终于排练完成。

首演当晚，戏园外早早排起了长队，不少人都是冲着戏班的创新而来。大幕拉开，独特的剧情和精彩的表演立刻抓住了观众的心。当演到主角为了追求公平正义，与恶势力勇敢斗争的情节时，台下观众感同身受，纷纷叫好。

小顺子在剧中饰演的年轻义士，形象饱满，他的唱腔时而激昂高亢，时而婉转低回，将角色的情感变化展现得淋漓尽致。云鹤声饰演的睿智老者，为小顺子的角色提供指引和支持，师徒二人配合默契，将整出戏推向一个又一个高潮。

演出结束后，观众们久久不愿离去，用最热烈的掌声表达对这场演出的喜爱。媒体也纷纷报道，称赞吉祥戏园为传统戏曲的创新发展做出了榜样。

此后，吉祥戏园名声大噪，不仅在京城站稳了脚跟，还受邀到全国各地演出。小顺子也成为了戏班的中坚力量，与云鹤声一起，培养了一批又一批热爱戏曲的年轻人。

多年后，当小顺子成为一代戏曲大师，回首在梨园的岁月，他感慨万千。那些在困境中相互扶持的日子，那些为了创新而付出的努力，都成为了他人生中最宝贵的财富。而吉祥戏园，依旧在京城的一角，传承着戏曲的魅力，续写着梨园的传奇故事。

随着吉祥戏园的声名远扬，《京城风云录》开启全国巡演，所到之处万人空巷。可在一次南方巡演时，当地一位富商提出了无理要求，想要戏班修改结局，以迎合他个人喜好。

班主赵老爷子断然拒绝，“戏曲是艺术，容不得这般随意篡改。”富商恼羞成怒，联合当地一些势力，在演出场地审批、宣传等方面百般刁难，致使戏班陷入困境，演出面临取消危机。

关键时刻，小顺子站了出来。他四处奔走，拜访当地文化名流和戏曲爱好者，向他们讲述吉祥戏园坚守艺术底线的决心，以及这出戏背后的意义。在他的努力下，舆论风向逐渐扭转，越来越多的人站出来支持戏班。

一位当地的戏曲前辈深受感动，主动出面协调，帮助戏班解决了场地问题。演出当晚，剧场座无虚席，观众们用热烈的掌声表达对戏班的力挺。演出结束后，那位富商也被精彩的表演打动，为自己的行为致歉。

巡演归来，戏班沉浸在成功的喜悦中，却也面临新的问题——传承人才短缺。年轻人大多被新兴娱乐方式吸引，对戏曲兴趣寥寥。为改变现状，戏班决定走进校园，开展戏曲文化推广活动。

小顺子带着年轻演员们来到学校，亲自示范教学，从基础的唱念做打，到戏曲背后的历史文化，都耐心讲解。起初，学生们只是好奇观望，可当小顺子穿上戏服，一亮嗓，那独特的魅力瞬间吸引了众人。不少学生被戏曲的魅力征服，主动报名参加戏曲社团。

其中，有个叫晓妍的学生天赋极高，对戏曲痴迷不已。毕业后，她毅然加入吉祥戏园。在小顺子和云鹤声的悉心指导下，晓妍进步飞速。

然而，在一次重要演出前，晓妍意外受伤，无法登台。此时距离开场仅有几个小时，戏班再次陷入绝境。云鹤声虽已年迈，但为了不让观众失望，决定亲自披挂上阵。他不顾身体的疲惫，精心化妆、准备。

演出中，云鹤声一招一式尽显功底，尽管体力不如从前，但他凭借深厚的艺术造诣，将角色演绎得淋漓尽致。台下观众被他的敬业精神打动，掌声不断。

这次演出后，晓妍深受触动，养伤期间刻苦练习。伤愈后，她在舞台上大放异彩，成为戏班新一代的顶梁柱。

多年后，吉祥戏园经历风雨洗礼，越发熠熠生辉。晓妍和新一代戏曲人，带着前辈们的期许，奔赴世界各地，让传统戏曲在国际舞台上绽放光芒，让梨园故事永远流传。

吉祥戏园承载着传播中华戏曲文化的使命，回到国内开展“戏曲传承万里行”活动，深入偏远地区，希望能将戏曲的火种播撒到每一个角落。

第一站来到了贵州的一个小山村，这里山路崎岖，交通闭塞，但村民们对戏曲的热情超乎想象。得知戏班要来，全村老少早早搬着凳子来到晒谷场等候。

晓妍看着台下质朴的面容，心中满是感动，她和伙伴们精心准备了经典剧目《花木兰》。当那熟悉的旋律响起，村民们的目光被舞台紧紧吸引。尤其是花木兰替父从军的桥段，让台下的孩子们眼睛瞪得圆圆的，充满了好奇与向往。

演出结束后，一个叫小虎的小男孩怯生生地走到晓妍面前，“姐姐，我想学唱戏，太好看了！”看着小虎清澈的眼神，晓妍当即决定留下来教孩子们唱戏。

此后的日子里，晓妍每天清晨带着孩子们吊嗓子，教他们简单的身段动作。村里没有练功房，晒谷场就成了天然的舞台；没有精致的戏服，孩子们就穿着粗布衣裳认真模仿。云鹤声和小顺子看着这一幕，深感欣慰，他们深知戏曲传承的希望正一点点被点燃。

但在这个过程中，资金短缺的问题再次困扰戏班。为了维持活动，戏班成员们省吃俭用，还发起线上募捐，讲述他们在偏远地区传承戏曲的故事，引发了广泛关注。一位热心企业家被他们的精神打动，决定提供长期资助。

解决了后顾之忧，“戏曲传承万里行”得以继续。在云南的一个少数民族聚居地，戏班发现当地的民族歌舞与戏曲有着奇妙的共通之处。他们将民族元素融入戏曲表演，创作出融合民族特色的新剧目，在当地引起轰动。这不仅丰富了戏曲的表现形式，还促进了民族文化的交流与融合。

随着活动的推进，越来越多的年轻人受到感染，加入到戏曲传承的队伍中来。多年后，晓妍成为了吉祥戏班的班主。在一次戏曲传承研讨会上，她感慨地说：“从最初的困境到如今的桃李满园，是每一位热爱戏曲的人共同的坚守，让梨园的故事永不落幕。未来，我们将带着这份热爱，继续前行，让戏曲之花在世界的每一个角落绽放。”