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十九世纪的法国巴黎是世界艺术中心，这一时期法国涌现出了诸多艺术流派和大批的艺术家，虽然每一个艺术流派存在的时间都不是很长，但是这些艺术流派对现代艺术的发展起到了重要的推动作用。十九世纪末二十世纪初出现了一个新的艺术形式—野兽派，震动了整个艺术界。马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物，法国著名画家，同时也是一位雕塑家、版画家、作家和演说家。马蒂斯是一位才华横溢的艺术家，是现代艺术的先行者，他是十九世纪之后法国艺术史上的一颗最璀璨的明珠。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），1869年生于法国东北部的Le Cateau-Cambresie，一个富于的商人之家，父亲是一位商人，母亲是皮革商的女儿。
马蒂斯是一位金发碧眼，身体强壮，皮肤红润，谈吐不凡的绅士，他非常擅于和人交流，幽默风趣的马蒂斯可以把平淡无奇的事情娓娓道来，讲的生动有趣，令人印象深刻无法忘记。马蒂斯知识渊博，爱好广泛，喜欢阅读诗歌、散文、小说、哲学和理论等方面的书籍。马蒂斯接受过正规的传统教育也学习过法律，他有着很好地思辨力和良好的口才，擅于表达自己的艺术观念，是一位出色的演说家。
年轻的马蒂斯曾经想成为一名律师，但是在他21岁时，一场意外的疾病令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，这个偶然的机缘成为他一生事业的转折点。马蒂斯义无反顾地投身到了“将为饥饿哭泣的”绘画艺术中，用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”马蒂斯一生都在不断地探索艺术的真谛，他在艺术上不断地创新，生前取得了巨大的成就成为野兽派的创始人，有着极高的声望。1954年马蒂斯在尼斯逝世。
1887年 18岁的马蒂斯中学毕业，然后到巴黎学习法律并顺利地通过了考试。
1889年他回到家乡附近的圣—康丹，在一家律师事务所负责抄写档案资料。
1888年21岁的马蒂斯生了一场大病，在他养病期间母亲送给他一套画具用来消磨时间，然而马蒂斯却狂热地陷入了绘画艺术中，一发不可收拾。
1891年 22岁的马蒂斯励志要成为一名画家，他再次来到巴黎，马蒂斯在学院派画家布格罗门下学习绘画。
1892年 23岁的马蒂斯转入象征主义画家莫罗的画室学习。马蒂斯曾经用了10年的时间临摹卢浮宫中大师们的作品，他认真研习和临摹艺术大师们的作品，在巴黎街头写生，开始探索寻找适合自己的艺术道路。
1896年 27岁的马蒂斯第一次在“国家美术联盟沙龙”上展出了《读书的女人》等5幅油画作品。《读书的女人》展示了马蒂斯深厚的绘画功底，这幅作品以传统的学院派绘画理念为准则，以深褐色、灰绿色调为主，画面的右侧坐着一个身穿黑色连衣裙正在读书的女人的背影。马蒂斯细致地刻画了房间里的家具、柜子上的摆件，椅子以及女人的衣裙和发饰。在这次的国家沙龙展上，马蒂斯获得了成功。这幅作品被政府收购，马蒂斯获得了无比的殊荣。然而此后，马蒂斯并没有按照这种艺术道路继续走下去，他开始了新的艺术探索之路。
1897年以后马蒂斯作品的色彩发生改变，色彩越来越明亮，他的作品《餐桌》（The Dinner Table 1896-1897）是马蒂斯早期以静物为主题的作品，这幅作品表现的是马蒂斯的女友卡蜜儿正在餐桌前做晚餐前的准备工作。餐桌上有鲜花、水果和各种熠熠生辉的餐盘和刀叉，各种的玻璃酒具，光彩夺目，美丽的卡蜜儿神态自若地站在桌前精心地布置着餐桌，画面温馨、恬静。
《餐桌》这幅作品，马蒂斯采用三角形构图，构图平稳，倾斜的桌面让画面的空间更加饱满。在绘画技巧上，马蒂斯在创作《餐桌》时特别注重室内的色彩在自然光线下的瞬间变化。画面以白色调为主，卡密儿腰上围着白色的围裙、白色的桌布、白色的盘子和白色的鲜花等，马蒂斯对这些白色进行了精心的处理，不同角度的光线照射在同一种颜色上会对同一种色彩产生不同的影响，白色在自然光下呈现出不同层次的色彩变化。马蒂斯在中间还穿插了红色的水果、卡密儿身穿红色的上衣和红酒，红色调使得画面生机勃勃，洋溢着温馨活跃的气氛。
马蒂斯的这幅作品画面的色调非常的轻快、明亮，画中的笔触粗犷有力，在这幅作品中我们也可以看到塞尚的影子，修拉的色彩理论被马蒂斯运用其中，这时的马蒂斯已经脱离了学院派的理念，由此可见马蒂斯吸收了印象派的创作理念，这幅作品的技法和绘画理念已经不同于他前期的作品《读书的女人》。
《餐桌》这幅作品被视为马蒂斯向印象主义致意的作品，他开始了自己新的艺术创作历程，他的作品以色彩明亮、艳丽和大胆而著名。
在马蒂斯的艺术道路上，他开始学习古典绘画，1897年之后马蒂斯受到后印象派画家梵高、修拉、塞尚和纳比派画家博纳尔等人的影响很大。在不断地艺术实践中，马蒂斯认为印象主义的审美和卢浮宫大师的作品已经不能满足他的审美了，他需要更直接的方法表达自己的想法。
马蒂斯开始研究东方艺术和非洲艺术，他把浮世绘、中东的装饰艺术和非洲的原始艺术相融合用平涂法表现在自己的艺术创作之中。这个时期马蒂斯创作了《奢侈、宁静和快乐》（1904）、《圣·特罗佩的港湾》（1904）、《静物1号》、《静物2号》（1904）《敞开的窗户》（1905）等作品。在这些作品中马蒂斯改变了自己以前的绘画风格和创作理念，他从修拉等人的色彩理论中吸取营养，色彩成为他创作中表现绘画主题的手段，他开始尝试纯色的应用。
马蒂斯大胆地把纯色平涂于他的作品中，这些纯色在他的作品上和谐统一，浑然一体。纯色的应用使他作品的画面充满了张力，他的色彩对人们的视觉冲击和心理冲击都很大，人们一下子就被这浓烈、鲜明的色彩所吸引，把人们的思想引入一个色彩缤纷的世界。
马蒂斯这种表现手法超出了传统绘画对大自然进行简单的模仿和表现，他从三维世界走向二维世界，在艺术创作中注重自己的感受，他跨越了印象派光与色的理念，他用自己的主观意识替代了自然界的客观存在，打破了人们传统观念，重塑了绘画理念。他的艺术创作又进入了一个新阶段。马蒂斯在探索艺术的道路上越来越大胆，他研究各种绘画技巧从各种风格吸取营养。
