中泉英雄得到指示，决定走人：“因为你抢夺了陆钏导演的剧组权力，违背了我们之间的承诺，我们是遵守契约的民族，我必须离开。”
沈三通不耐烦道：“违约金、赔偿金准备好，按照要求拍完戏，随时可以走。”
正好改剧情，把角川这个人物写死。
《南京》，很难按照沈三通的意愿来拍。
不是很现实。
要是他来拍的话，中方突出惨烈和各式各样的抗争。
有背叛，也有投降，但那是支流，主流是无数人无穷无尽的抗争。
抗战抗战，在于抵抗。
抵抗不需要意义，抵抗本身就是意义。
大屠杀的时候整个国家民族的命运，处于一个低点是事实。
但民族苦难面前，每个人都在贡献力量，也是事实。
作为电影，应该突出主流，而不是支流。
本子也是如此。
人性有吗？
当然有。
但只是支流，几十万分之一，主流不是人性。
应该突出非人哉。
它们将东大人不当做人，说明它们已经兽化。
突出穷鬼帝国主义。
本子人第一次吃到鸡肉，是侵略东大的时候。
烧鸟烧鸟，为什么不是烧鸡？
因为穷，没吃过鸡。
突出本音和建前虚伪文化。
日韩学儒家文化，学的囫囵吐枣，弄得不伦不类。
本音和建前是本子很重要的文化逻辑之一。
本音就是心里话，建前就是表面功夫。
说白了，当面一套，背后一套。
东大对当面一套、背后一套，口腹蜜剑，两面三刀这样的人，持有负面评价。
哪怕因此获得了成功，也是持有贬低态度。
而本子，不是负面不负面的问题，而是整个社会，所有人全部都要当面一套背后一套。
本音和建前，必须区分开来看。
只有少数门阀世家，可以不戴着建前面具，本音是什么，想说什么就说什么。
不顾场合和身份，随心所欲。
只有少数人可以想怎么活就怎么活。
上层的特权。
其他的人，必须带着建前面具。
本子动漫也体现了这一点，主角可以不戴面具，随意说教，对本子读者就是一大爽点。
因为本音和建前，所以有了读空气的文化。
读出强者、上位者的本音和建前，心里话和场面话，是本子的基本技能。
这个文化也就导致了，本子做事从来不存在无意之举。
当本子一家公司，或者个人，在特定的日子，做了一件让东大人感觉冒犯的事。
这不是意外。
肯定是故意的。
因为读空气是本子人的基本技能。
没有这个技能，是没法在本子社会活下去的。
本子冒犯的时候，是经过深思熟虑的试探，有意的冒犯。
面对这种情况，必须强势回击。
不回击下一次就会更加得寸进尺。
而对于侵略历史的态度，本子的建前是沉默，不愿意提。
建前连个形式性的道歉也不愿意提，本音可想而知。
本音是厕所神社的香火，各地对战犯的供奉。
本子没有对过去罪孽进行彻底的反思，甚至还怀念那段时间。
本音和建前的文化特征，也造就了本子极为发达的特殊产业。
其他社会，像米国，不管是演出，还是从事这一行。
总会出现践踏人格的不安感，或者从道德崩塌中获得快感。
无论哪一种情绪，都不是正常情绪。
表现力方面，会很不自然。
本子不然。
因为本音和建前文化，导致女优本音哪怕非常的讨厌这种事，但是展现出来的建前可以非常自然。
在一些线下风俗店，时间没有结束之前，服务态度很好，非常有职业精神。
甚至于本身特殊产业存在，也是因为这种文化。
表面是禁止的，但是做的比谁都发达。
反应在战争之中，当社会的空气全部非人哉的时候，鬼子所有人都会戴上非人的面具，像真正的畜生一样。
哪怕自己也在痛苦中煎熬，本音已经无法承受，但是社会空气要求进行下去，他们就会继续下去。
强调一亿玉碎，转眼就投降。
一亿玉碎是建前是场面话，本音已经接近于极限。
这样的文化很阴间，也很恐怖。
把自我剥离了，外在和自我可以格格不入。
沈三通按照自己的想法拍，情绪会非常强烈。
没法拍。
这部戏能立项，是因为谭洪和陆钏一块游说有关部门，才能够立项的。
客观的说，沈三通的立场不加掩饰，他要是来拍，能不能立项很难说。
大概率连拍的资格都没有。
时代背景如此，提倡中日友好。
沈三通集中拍摄中泉英雄的戏份，拍完道：“可以了，别忘了交违约金。”
中途离组，影响电影项目，不是笔小钱。
剧组收工。
本子方的演员，接到通知，找到现场制片道：“我们是和陆钏导演签订的合同，不是和现在这个导演签订的合同。”
剧组里的日本演员，除了三个是第一次来中国，一句中文都不会外，其余大多是在东大留学的日本留学生。
沈三通接到现场制片的通知，摆了摆手：“去留随便，把违约金给足了就行。”
然后，沈三通看向负责演员的外联制片：“明天我要的演员能不能到位？”
外联制片保证道：“不会影响明天拍戏。”
沈三通顺势把剧组的本子副导演开了。
本子演员搞事和他脱不开关系。
本子演员走人，他也没有留下必要。
沈三通对生活制片道：“今天我们主创搓一顿，陆钏导演撂挑子，本子演员也撂挑子，大家心里有想法，我们要统一一下思想。”
和刘晔、范伟、高园园、秦兰等一众主创吃饭，没喝酒。
沈三通在寻常剧组不乱搞，《南京》剧组更是要求十分严格。
这不是可以轻慢对待的题材。
沈三通道：“我最初来《南京》剧组是来看高园园，她的角色有很多沉重戏份，担心她出不来。”
“后来，确实想帮剧组做点事情，我和陆钏导演没有恩怨，我很欣赏他，我们都是年轻导演。”
“当然我也想避避风头，李铵不好惹，大家也知道，很多媒体攻击我。”
饭局氛围还可以。
沈三通解释起自己的动机道：“我之前没有干预陆钏导演的想法，一点都没有。”
“大概什么时候，我忍不住干预的呢？”
“是陆钏导演要设计激情戏，《色，戒》这部戏我说了，制片方是想要推动三级。”
“商业嘛，炒作激情戏无可厚非，但《南京》是能够炒作的吗？”
众人点头认可。
大屠杀这种历史伤疤，除了极端的不是人玩意，绝大部分人是不接受扭曲和解构的。
沈三通继续道：“按照陆钏导演的想法拍，会降低民族情绪。”
“这部戏最好的角色，他拍起来最顺手的是日方视角的角川。”
“给他设计成了良心未泯的士兵，与影片背景格格不入。”
“而对比日方的一个人主线，中方人物，支离破碎，他想法很多，但是没有办法驾驭。”
“陆剑雄这个人物不适合和姜淑云有情感戏，这样的戏份拍不下去。”
“按照陆钏导演的能力，陆剑雄这个人物大概率无法进行下去，要草草了结。”
“那就是灾难性的，日方主角有血有肉，中方断断续续。”
“这部戏就会变成一锅浆糊。”
“日方演员走了正好，日方视角变成接力式的，中方视角一以贯之。”
《南京》没法拍成沈三通想要的，但也可以做些力所能及的事。
角川这个角色，不可能贯穿始终了。
不能让他有血有肉。
安排他偷鸡时死于老乡的粪叉，给一个可笑的死法。
用接力的方式，来完成日方的视角。
日方视角因为角色接力而崩溃，就显得很正常。
对应本子在战争中整个国族走向崩溃的命运。